2016年 4月 19日 下午，在浦东中学闻天楼四楼大礼堂开展了一次艺术文化之旅，著名国画家朱修立老师用铿锵有力、饱含激情的话语为全体浦东新区的美术教师、国画家和美术爱好者讲述了看似平淡无奇但给人无限思考的话题——《怎样正确认识中国画》。

古稀之年的朱修立老师用自己丰富的人生经历娓娓道来他这一生的艺术生涯的所思所想所悟。整个讲座中幽默风趣的例子让在座的每一位听众在乐在其中，精辟独到的观点让大家豁然开朗，同时引人入胜的故事让大家陷入思考。

讲座的内容小到个人经历，大到国家文化精神；从当下学校美术教育的现状，谈到史前壁画的出现。这次讲座不仅仅单纯地讲述中国画，更是是精神上的洗礼。朱修立老师用对比的方法非常清楚地分析了中国艺术和西方艺术的区别，西方艺术的根本是用科学来审视世界，主客观分离，目的是要改造自然。而中国艺术的观念是天人合一，中国的哲学观念的合二为一论造就了中国画的独有风格——“写意”精神，此精神乃是“物我相融”的巧妙结合。中国画通过这种观念造就了“意境”，细细品读画中的一草一木，一山一云都是画家自我心性的流露，所有的景物的描绘都是含蓄的，让观者走进了一个无限延伸的想象空间。

中国画已经历了数千年的发展，它具有独有的“文化性”和“趣味性”。当下，中国画坛的格局呈现出多远化的趋势，中国本土化艺术家也随着中国国力的强盛被越来越多的西方人所熟知。但是对中国画的发展与思考从来没有停止过，甚至变得越来越艰难，因为想要成为一名正真的艺术家是背负着社会责任的，“小我”的艺术家最多只能称得上伟大的画匠，而“大我”的艺术家不仅需要“巨匠精神”，还必须要同时拥有“人文精神”与“自我个性”。朱修立老师用“理”“法”“趣”三个字精辟地概括了成为画家的关键要素。又从悟性、学历、履历、功力、性格和机遇这六个方面向我们诠释了一个“大画家”所必备的条件。艺术是金字塔的顶层，大家在感叹“高处不胜寒”的同时，也坚定了自己在艺术生涯道路的方向。

两个小时的讲座从画品联系到人品，从画理延伸至人生哲理。古人云：“学画者先贵立品”，“画如其人”“画由心生”“人画合一”，此乃艺术与人生的最高境界！